5月10日(星期四)
兩小時前鋪天蓋地的一陣雷陣雨+冰霰，此刻確是如此的晴光瀲灩，果真春天後母面？
怎可辜負老天爺的恩賜！
離開了周遊券無料、逛飽逛滿之強羅花園，下一站：雕刻の森美術館
是的，30年前和20年前都已經來過的雕刻の森依舊魅力無法檔。
12:50 再度從強羅花園搭登山電車，一站，雕刻の森美術館到著～
圖的下方沒有拍完整，這是箱根周遊券放題的廣告，簡單明瞭，看圖就懂。
七種交通工具的自由搭乘-登山鐵路、登山纜車、空中纜車、海賊船、小田急箱根高速巴士、箱根登山巴士(包括觀光景點巡迴巴士)、沼津登山東海巴士。
雕刻の森駅，出站兩分鐘可達
雕刻の森美術館
點進去看，網站經營的超級好的，既完整又人性化～
於1969年設立在綠地自然美景中的「雕刻の森美術館」，由日本富士產經集團贊助，占地寬廣，結合在地自然美景和藝術品，是日本國內第一座戶外露天美術館，更是亞洲第一座以雕刻為主題的戶外雕塑園區美術館
（地圖來自官網）
首創雕刻作品不再冷冰冰地陳列於室內，而是和戶外景色相互映襯，讓人近距離觀賞甚至接觸聞名遐邇的大師之作。
雕刻之森美術館的館藏除了擁有大量羅丹、亨利.摩爾、布爾戴勒等西方現代雕塑家的作品收藏外，並在戶外雕塑公園呈現，非常壯觀令人讚嘆不已，另外館內也收藏了米羅、畢卡索等大師的畫作。
後面這一棟是室內主題展示室
ファミリーが楽しく過ごせるアート空間 （製造歡樂的全家共遊空間）
「じぐザグ△さンカくワーるド」オープ
是結合玩具，建築和藝術，讓孩子們可以一邊玩一邊發現藝術的〈雕刻的空間〉。
下圖前端這單獨一個和中間好幾個堆疊的大紅色展示品叫做：《okutetora》，可大有來頭。
美國雕刻家 Isamu·noguchi，為了將藝術融入孩子們日常玩耍的地方，製作了許多（能玩的雕刻），其中《okutetora》最廣為人知。
希臘語的8=okuto，4=Tetra ，組合起來被命名為《okutetora》的這個作品，是利用四個六角形和四個三角形的表面組合成八面體的立體雕刻品，作品能躲、能鑽，孩子們微繞著它，笑聲不斷，廣受親子歡迎～
搭配這些《okutetora》能玩的空間，加上紅黃白的柱子，營造成宛若置身森林裡的情境，這個空間設計：SUPPOSE DESIGN OFFICE 是日本創作，谷尻 誠 + 吉田 愛 的作品
箱根雕刻の森美術館裡每一件展出的藝術品官網都有詳盡的介紹：點我
甚至有大小可以自己調整的實境縮圖，點我
Francois-Xavier and Claude lalanne 1986 作品 La Pleureuse
尖下巴剛好有倒影
彼得·皮爾斯(美國1936-) 2011年1600x740x960cm 強化塑料，不鏽鋼
連接許多六角形透明密封的這個作品，置身其下，如入迷宮，感覺自己被肥皂泡包圍，輕飄飄的在空中飛舞～
「畢卡索館」, 室內不能拍照，請由官網點入欣賞
這裡有一個獨步全球的「畢卡索館」，展示畢卡索的繪畫、版畫、雕塑、金屬器皿創作等，合計300多件真品，另外，還有攝影師大衛•道格拉斯•鄧肯所拍攝的生活中的畢卡索，結合畢卡索獨特的談話，幫助我們一探大師的創作和人生理念。
目前 (2016年12月18日起)的展覽 將畢卡索 (1881-1973) 漫長創作生涯裡，從初期到晚年的作品，依照不同的主題加以分類並自由組合呈現。
透過這樣的安排，得以窺見畢卡索對於特定主題的一貫觀點。欣賞這些以動物、半神半人、愛與死亡、破壞為主題的畫作時，可以清楚感受到畢卡索身為一個人，始終對於人類與其他生命間種種扣人心弦的互動，抱持深切關注的態度。
這是可以讓大小孩一起親近玩耍的美術作品－網絡森林，結合自然與人文藝術的空間，絕對讓人有藝術就在身邊的感動！
從上面的外觀無法得知內部堂奧，走進去，驚為天人
作品名：「網絡的森林」
藝術家家：堀內紀子
2009年600×1500×2,000cm
手工染尼龍組帶子，手鉤編
在堆積起來大斷面集成材的木造巨蛋中，彩色鮮豔的手織網絡連接的巨大吊床的造型編織品。
遊客可以進入作品之中，攀爬或者跳躍，置身其中，能感受到對顏色和造型的體驗型藝術作品，受到親子家庭旅遊的熱烈青睞。
編織材質，非常牢固，五顏六色混搭，顏色有衝突有互補有反差，整體搭起來卻又非常調和，太有特色了～
日籍藝術家高村光太郎的作品，十和田湖國立公園去年初見面的乙女の像（下圖下），赫然在此重逢（下圖上）
下面這銅雕也在去年秋天賞楓時初見面，網誌還沒寫，對照圖待補
めだまやきのオブジェ 這也是可坐可臥的親子同樂作品
是以攪和麵糰的概念題材，孩子們可以在上面隨便躺臥，跳躍。
是記錄孩子們的歡樂的推薦拍照點。
這件維修中，可以看得出來館方極盡細心呵護之能事的巨大雕像，是法國藝術家Niki de Saint Phalle的作品「Miss Black Power（ミス・ブラック・パワー）」，其意為生命泉源的女性讚歌。
這區銅雕是藝術家亨利.摩爾，11件雕刻作品露天展示區
亨利.摩爾喜歡將雕刻作品展示在戶外空間裡，摩爾說過「天空是最好的雕塑背景」。
在雕刻之森的綠蔭廣場庭園裡，展示有 11 件摩爾的雕刻作品，猶如見證時光流逝的美好印記。一年四季裡，雕刻作品歷久不變的型態與持續變化的空間形成的對比，十分富有魅力。
雕刻之森裡摩爾的作品可以概略區分為「母與子」、「斜倚的人形」、「內部與外部的形體」等三種主題。
『我的雕刻全部都是以人體為基礎。我的作品基本上在 3 個主題間不斷重複，分別是：
「母與子」、「斜倚的人形」以及「內部與外部的形體」。
某些情況下作品可能會兼具兩個主題，甚至結合全部三個主題的特色。
「兩件體斜倚的人形：點」1959 年 銅雕
家庭群像 (1948-49)
摩爾幾乎沒有創作過男性雕像。此一作品是由於女兒瑪麗在摩爾概念發想期間出生，激發他將自己成為父親的經驗加以反映而造就的作品。
流動般的曲線描繪出雙親的臂膀以孩子為中心相互連結，從家人間的牽絆及對小生命珍愛的姿態裡，可以感受到人類的親情。
「母與子：台座雕刻」1968-74 年 銅雕
『＜母與子＞的概念是幾個非常令我著迷的概念其中之一，也是一個取之不竭的創作靈感來源。＜聖母子＞在過去的藝術方面具有相當重要的地位，人們偏愛古典名畫，與能夠從中學到許多東西的事實也許不無關係。
不過，此一主題本身永遠沒有窮盡之時，有著許多雕刻表現方面的可能性 (小形體與為其帶來保護之大形體間的關係等)。＜母與子＞不論從人的角度來看，或從構成的角度來看，都是非常豐富的主題，因此我想今後也會一直繼續運用下去。』(Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979)
主題「內部與外部的形體」
『現在，我們來看看以外殼為盔甲的蝸牛，如同蝸牛殼為了保護脆弱的身體而存在般，人類的盔甲也同樣為了保護柔弱的身體而製作得強固堅實。這類的例子給了我＜母與子＞的創作概念。在這個主題上，如同母親保護孩子般，外部的形體 (母) 保護內部的形體 (子)。』
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979
「直立／內部與外部的形體：花」1951 年 銅雕
除了自然景觀、名家藝術作品之外，還有一個天然溫泉足湯可以泡腳放鬆。
在館內走累了，還能泡個足浴休息片刻，絕對是人生至樂～
箱根以溫泉聞名，這個被稱為柳橙之泉（オレンジの湯）的溫泉是實際湧出於館內的天然溫泉。
開館時間內皆可無料使用，而且泡足湯不需更衣，累了坐下只要脫鞋就可以讓雙腳得到救贖，還可以徜徉在大自然的藝術殿堂裡，多幸福啊。
沒有準備毛巾也無須擔心，旁邊有自動販賣機，100円就可擁有印有美術館LOGO的館內獨家毛巾。
我在地面等待CC登頂，Hello
從下往上拍，天空背景太亮，不優
他從上面拍我，Hello
一踏入建築物內，就是進出不同動線的迴旋樓梯，抬頭仰望，哇～
各式各樣的花窗玻璃映入眼簾，玻璃經太陽反射後更顯奪目！
爬上螺旋階梯到最高處就能眺望雕刻の森。從上觀賞作品也別有一番樂趣呢。
鏡頭拉進，工作人員正在細心溫柔的清洗
遠處溫泉蒸氣氤氳
美術館內不但有世界珍品級的藝術品，庭園造景花草扶木都照顧得很好，互相印襯
還有一群專業維修人員細心呵護，美術館才能維持全年無休啊～
柴田美千里老師的《斑馬》《獵豹》
期間：4月14日(星期六)～6月18日(星期一)
地方：本館美術展覽室1層
柴田美千里是日本造型作家。1961年，靜岡縣出生。以野外雕刻展為中心發表作品。
浴缸泡澡之搔首弄姿，還真傳神呢
我從本館窗戶內往外拍～
回到入口廣場處，玩起來了，CC
這是利用聲波頻率記錄聲音的圖案，兩人大吼大叫得成果，反正都沒有別人，哈
這是肢體反射記錄
現場無lag唷，即時影像呈現
旁邊的黃薔薇，背景一角的藍天白雲，為今天藝術的饗宴畫下最完美的句點～
雕刻の森站地寬廣，周邊蓊鬱的森林與山谷搭配上用心設計，錯落其間的各種雕刻作品，完美地結合了自然環境與工藝作品，呈現出令人驚豔的美感。良好的動線規畫和動態靜態展品交錯，讓時間充裕的我們這種慢遊自助旅行者，悠遊其間，一氣呵成走透透，毫無冷場，也完全沒有疲憊感～
在美術館裡面紮紮實實呆了三個鐘頭，成果是，幾百張的照片，幾乎所有可以拍照的鉅作都留影了，拍得很開心，但今天整理記錄，實在是張張難以割捨，無奈空間有限，實在是大考驗啊～
不熱不冷，有風微涼，這是最適合野外看展的好天氣，真是福星高照啊，我們～
